Con 55,1 millones de dólares recaudados en Estados Unidos y Canadá durante el fin de semana, la película de superhéroes de los estudios Disney siguió en el primer lugar por tercera semana consecutiva, superando a más de tres estrenos combinados. Los Vengadores se está acercando a la marca mundial de los 1.200 millones de dólares recaudados mundialmente desde su estreno. Ha acumulado un total de 457,1 millones de dólares en Norteamérica y 723,3 millones en el resto del mundo.

'Los Vengadores está dominando el mercado tan profundamente que los recién llegados están teniendo muchos problemas para intervenir por el momento', dijo Paul Dergarabedian, analista de seguimiento de taquilla en la firma Hollywood.com.

Batalla Naval, una producción de Universal, debutó en segundo lugar con 25,4 millones en la taquilla estadounidense, que se suman a los 226,8 millones de dólares que ha ganado en el extranjero desde su estreno en abril. Los especialistas esperaban un mejor desempeño de la cinta en el mercado nacional.

'Yo estaría encantado de estar en el segundo lugar si hubiésemos debutado con cifras mejores, pero dada la presencia de un monstruo absoluto en el mercado, no hay nada que se pueda hacer', dijo Nikki Rocco, director de distribución de Universal. 'No tener la oportunidad de colocarse en primer lugar este fin de semana fue decepcionante, pero es todo un reto con Los Vengadores ahí presente', agregó.

El Dictador, una comedia en la que Sacha Baron Cohen interpreta a un líder tiránico de una nación en desarrollo, debutó en tercer lugar con 17,4 millones el fin de semana. Desde su lanzamiento el miércoles, la producción de Paramount ha recaudado 24,5 millones.

La cinta de vampiros Sombras misteriosas, con Johnny Depp y Tim Burton, y que se estrenó en segundo lugar la semana previa, cayó al cuarto sitio con 12,8 millones de dólares. La cinta de Warner Bros. elevó su total nacional a 50,9 millones, un resultado débil si se compara con éxitos de taquilla previos de Depp-Burton, como Alicia en el País de las Maravillas y Charlie y la fábrica de chocolate.

La comedia de Lionsgate What to Expect When You're Expecting, estelarizada por Cameron Diaz y Jennifer Lopez, quedó en quinto lugar con 10,5 millones.

A continuación, las cifras estimadas por boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con la firma Hollywood.com. En caso de estar disponibles, se incluyen las cifras de taquilla internacional más recientes. Las cifras finales de la taquilla norteamericana se difundirán el lunes.

1. Los Vengadores, 55,1 millones de dólares (56 millones a nivel internacional).

2. Batalla Naval, 25,4 millones (6,5 millones, internacional).

3. El Dictador, 17,4 millones (30,3 millones).

4. Sombras misteriosas, 12,8 millones.

5. What to Expect When You're Expecting, 10,5 millones.

6. El exótico hotel Marigold, 3,3 millones.

7. Los juegos del hambre, 3 millones.

8. Think Like a Man, 2,7 millones.

9. Cuando te encuentre, 1,8 millones.

10. Piratas Una loca aventura, 1,5 millones.

Amour retrata el amor en la vejez: un matrimonio culto, ambos fueron profesores de música, que han construido un refugio de respeto, con una hija que los visita de vez en vez. La prueba más fuerte para la recta final de una vida de cariño es cuando la esposa queda postrada en la cama y él debe hacerse cargo de ella, también del dolor, el enojo, la rabia y la despedida.

Jean-Louis Trintignat y Emmanuelle Riva (protagonista del clásico Hiroshima, mi amor) son el octogenario matrimonio e Isabelle Huppert la hija, que trabaja en el mundo de las finanzas, testigo, por momentos, del derrumbe de la armonía.

Cannes se ha conmovido con la película de Haneke, un autor sin concesiones al espectador, sin intención de agradar al público que, según informan blogs dedicados al cine con presencia en el festival francés, ha provocado lágrimas en los espectadores.

Amour se ha colocado como la primera película favorita para obtener la palma de oro. Michael Hanake ganó esa misma distinción en el 2009 por su película La cinta blanca.

Este es el trailer del film:

La famosa 'Bella' de Crepúsculo y la nueva 'Blancanieves' acepta que la historia de la princesa que, luego de un hechizo, solamente puede ser despertada con un beso de amor, 'tiene mucha oscuridad el cuento de los hermanos Grimm, nuestra 'Blancanieves' es más directa, no fue difícil entenderla porque es un personaje compasivo, tuvimos que humanizarla y traerla a nuestros días, es más interesante ver cómo se convierte en alguien fuerte'.

Con una delgadez saludable Stewart, que flexiona sus pequeños dedos para tocar los anillos que porta, hace una pausa, respira y dice: 'es muy importante no fabricar una personalidad por temor a defraudar a alguien, si pierdo algún admirador cuando hago algo nuevo es porque ya no se identifica conmigo, prefiero no mentir con lo que hago, simplemente seguir mis instintos'.

La prueba es difícil, Stewart, que antes de ser 'Bella' trabajó con David Fincher, ahora cambia de piel para ser una princesa en desgracia que luchará por convertirse en reina y superar la transición de niña a mujer, es decir, responsabilizarse de su vida, aunque es incierta cuál será la reacción del público al verla en un rol un tanto distinto al de chica con aspiraciones vampíricas.

'En la vida real no existen los príncipes ni las princesas, pero a mí me gusta un hombre que sea un líder, alguien que sea un poco un rey'.

Kristen Stewart pasó por México para hablar con los medios de comunicación y anticipar el estreno de Blancanieves y el cazador el 1 de junio.

El afiche proviene de la página oficial de Facebook de la película de Christopher Nolan, quizá es la primera imagen que muestra la fuerza de 'Batman', que interpreta Christian Bale, y que se aleja del pesimismo y derrota del derrumbe que forma la insignia del súperheroe en medio de la oscuridad y ahora con llamas en el cielo.

Cada vez se acerca más la fecha del final de la saga definitiva de los últimos años, su estreno está previsto el 27 de julio en México.

Daniel Craig va por tercera película Bond donde también actúan Judi Dench como 'M' (la cabeza de la sección de Inteligencia Exterior del Servicio Secreto de la monarquía británica), Javier Bardem como el villano de la película, una participación de Ralph Fiennes y dos actrices que tendrán el rol de 'chica Bond': la francesa Bérénice Marlohe y la británica Naomie Harris.

Skyfall se basa en la lealtad que 'Bond' deberá demostrar a 'M', cuando el pasado de esta vuelva para atormentarla.

La cinta será estrenada en noviembre en Estados Unidos, este es su trailer:

La película compite en selección oficial del Festival de Cannes, dentro de la sección 'Una cierta mirada', y está protagonizada por la joven actriz Tess Ia y el actor Hernán Mendoza, que encarnan los personajes de un guión del propio Franco.

'Es una mezcla de muchos elementos, algunos tienen que ver con historias que están sucediendo en escuelas', admitió el director a la prensa poco después de asistir al aplauso de la que es su segunda cinta en este festival, donde ya exhibió Daniel y Ana (2009) en la Quincena de Realizadores.

Después de Lucía cuenta la historia de Alejandra, que con su padre su muda al DF tras la trágica muerte de su madre y aterriza en una escuela de clase acomodada donde el acoso transformará su vida y la de su padre hasta un desenlace trágico.

Franco defendió que la película no es estrictamente una forma de abordar el acoso escolar ('bullying'), pues, manifestó: 'Yo nunca dije 'voy a hacer una película de violencia en las escuelas', uno no va por ahí'.

Aunque reconoció a renglón seguido: 'Primero escuché sobre el caso, porque sucedió en una escuela que yo conozco bien y me sorprendió (...), y es una mezcla de eso, de otras historias, de mi imaginación, de todo'.

'Para mí, la película sobre todo es un estudio de la violencia en diferentes entornos, violencia psicológica en la propia casa, en el entorno laboral', manifestó Franco, que ahora está también produciendo para la televisión.

Pero aseguró que no aspira a que la cinta sirva para que se haga pedagogía sobre el alcance del acoso en las escuelas y cómo abordar el asunto en México.

'Como director no es mi papel (...), filmo lo que creo que debo filmar y ya está. Si sirve, qué bueno, si hace reflexionar a alguien, pero no es mi prioridad', aseguró.

Ia por su parte sí admitió que ese tipo de acoso que sufren los escolares en ciertos entornos estudiantiles 'casi ni está mal visto, está aceptado', y Franco aportó que, en general, no se puede decir que la violencia sea algo exclusivo de México y recordó ejemplos en algún país escandinavo de la muy específica que se ve en la cinta.

Acompañado de los dos actores protagonistas, Franco contó que los papeles de los jóvenes acosadores de la protagonista, Alejandra, son amigos de la propia actriz, lo cual sirvió justamente para facilitar el trabajo de Tessa Ia.

Y el realizador contó que la idea de la venganza fue el punto de partida de la historia que narra en esta cinta, de tal modo que luego imaginó el relato que ahora se puede ver en la pantalla.

Franco estimó que su participación en Cannes -donde también, en competición por la Palma de Oro, está Carlos Reygadas- denota el buen momento que atraviesa el cine mexicano.

'Se está viviendo un gran momento en el cine en nuestro país. Hay variedad de cine, y sobre todo hay variedad de autores. La mayoría de ellos son amigos cercanos y cada quien está muy dedicado a lo suyo', admitió.

'Claro que me encantaría ganar', exclamó el director sobre las posibilidades de que la película se haga con premio en Cannes, aunque aseguró que su interés pasa más por 'que la mayor cantidad de público vea la cinta'.

'Estoy contento porque ahora he sido fiel a mi estilo', declaró Franco, quien mencionó entre sus referentes cinematográficos a Ingmar Bergman o Luis Buñuel, 'con los que uno no puede fallar', aunque no excluyó a otros directores contemporáneos.

Polanski, del que ya se ha exhibido en el festival un documental sobre su reclusión domiciliaria en Suiza en 2009 y que presentará la versión restaurada de Tess en unos días, apareció rodeado de otros directores de cine.

Estaban con él, entre otros, el británico Ken Loach, el francés Claude Lelouch, el canadiense David Cronenberg, el brasileño Walter Salles, el iraní Abbas Kiarostami y el actor británico Jeremy Irons.

Todos ellos precedieron bajo una lluvia incesante a los miembros del jurado, con su presidente, el realizador italiano Nanni Moretti, ante los fotógrafos guarnecidos bajo una enorme marquesina que, sin embargo, no cubría los famosos escalones del Palais de Festivals de Cannes.

El modisto francés Jean-Paul Gaultier, el actor escocés Ewan McGregor, la actriz gala Emmanuelle Devos o la actriz alemana Diane Kruger corrieron por la escalinata para no quedar empapados como resultado del diluvio que comenzó a caer en Cannes desde el mediodía y que deslució completamente un acto normalmente desbordante de glamur.

'Podría ser un falso western, o una reflexión o casi un chiste sobre eso', dijo Fadel en conversación en la Croisette de Cannes, donde su filme se muestra dentro de la Semana de la Crítica, sección paralela del festival.

'Si el western hace un camino para construir una nación creo que Los Salvajes es el camino para destruirla o hacerla desaparecer', explicó Alejandro al referirse a este filme que comienza con la fuga de cinco adolescentes de un reformatorio.

La huida les lleva a un territorio boscoso, donde la naturaleza les rodea y donde protagonizan un viaje hacia el interior de paisajes salvajes, sin casi referencias de civilización, donde tienen que cazar para alimentarse, inhalan drogas y progresivamente son tragados por el entorno.

Kristen, se sintió muy apenada y piensa que seguramente pensaron que era una cretina por no atenderlos.

'Realmente amo venir a México porque los seguidores son, y no lo digo sólo porque esté aquí, pero son tan apasionados que me hacen sentir muy feliz. Lo siento', añadió.

En conferencia de prensa, Kristen Stewart (Crepúsculo) aseguró que aceptó personificar a Blancanieves porque luego de leer el guión se dio cuenta que es una historia interesante, diferente a lo que se ha hecho hasta ahora, así que para ella significó todo un reto, sobre todo porque es una cinta que contiene muchas secuencias de acción.

'Lo que más me gustó de este papel es que reinventa al personaje y a partir de ello crea una nueva historia, porque no es la típica princesa del cuento de hadas, es una historia más terrenal, cercana a los seres humanos a partir de personajes con más credibilidad', aseguró la actriz.

Detalló que también tuvo que prepararse físicamente, porque su objetivo es que las escenas de acción en las que participa fueran lo más reales posibles, es decir, que una joven de su edad pudiera hacerlo, y que no cayera en la incredulidad.

Kristen Stewart aseguró que a partir de su experiencia en Blancanieves y el Cazador no descarta la posibilidad de hacer otra película de acción, 'cuando elijo un proyecto, me baso en las historias, puedo hacer todo tipo de películas, sin importar el género, lo que me interesa es que tengan algo que contar'.

Por su parte, el actor Sam Claflin (Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas), destacó que trabajar al lado de Kristen Stewart fue muy agradable, 'ella es una mujer muy joven y buena actriz, es muy profesional, determinada y entregada'.

'Sólo son rumores. De hecho, yo nunca he oído que algo así vaya a ocurrir', señaló en el canal MTV.

La noticia de que la artista barbadense podría ponerse en la piel de Whitney en un nuevo proyecto cinematográfico saltó a la opinión pública poco después de que la propia cantante tratara el tema de forma hipotética durante una entrevista.

'Hacer algo así supondría un reto impresionante, algo a lo que tendría que dedicar mi vida entera. Tendría que esforzarme al máximo para estar a la altura. Sería un gran papel, y quien quiera que lo haga tendrá que hacer un esfuerzo extraordinario', admitía el pasado mes de abril.

Lo que sí que dejaba claro Rihanna en sus declaraciones es que la diva había sido una de sus grandes referencias artísticas y, en definitiva, responsable de su vocación musical.

''I Will Always Love You' fue tan inspiradora para mí, que pronto empecé a desarrollar una pasión desmedida por la música. De alguna forma, Whitney es responsable de que hoy yo esté en esta industria', añadía.

El rapero anunció el viernes que presentará el filme el miércoles en el magno evento de la Riviera Francesa. West y su colectivo creativo DONDA exhibirán su 'cortometraje artístico' fuera competencia.

Su comunicado de prensa promete 'una fusión de cortometraje e instalación de arte' y una 'experiencia envolvente con siete pantallas'. Cruel Summer permanecerá abierta al público por dos días tras su debut.

West ha dirigido previamente algunos de sus videos musicales, incluido 'Runaway' de 2010.

Alcon Entertainment anunció en marzo de 2011 que se encontraba en negociaciones finales para adquirir los derechos de Blade Runner (1982) con la intención de rodar precuelas y secuelas de la cinta original, aunque una vez cerrado el acuerdo no trascendió qué dirección tomaría la trama.

Los productores confirmaron recientemente que la cinta será una secuela, cuya acción tendrá lugar varios años después del momento en el que transcurre Blade Runner.

La historia de Blade Runner se ubica en un Los Ángeles futurista, en el año 2019, en el que el hombre ha creado clones llamados 'replicantes', empleados para labores peligrosas.

Pero esos 'replicantes' se rebelan contra sus fabricantes en una colonia espacial, lo que origina un enfrentamiento entre creador y criatura. El detective Rick Deckard (Harrison Ford) es uno de los encargados de dar caza a los 'replicantes' en la Tierra que han escapado de la colonia y se esconden en Los Ángeles.

El cineasta británico Ridley Scott, realizador de Blade Runner y Alien, dirigirá el filme y actualmente negocia con el guionista de la cinta de 1982, Hampton Fancher, para que desarrolle el argumento de la secuela.

Scott y Fancher idearon Blade Runner como un proyecto de una saga que hasta ahora nunca había salido adelante.

Alcon Entertainment aseguró que la segunda parte de Blade Runner no se centrará en el personaje Harrison Ford, quien cumplirá en julio 70 años.

Blade Runner se basó en la novela Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick.

El largometraje coproducido con capital chileno y mexicano, dirigido por el cineasta Pablo Larraín, arrancó numerosos, largos y fuertes aplausos en su función de prensa que se celebró a sala llena esta mañana en el Teatro Croisette del balneario de la Costa Azul.

'Sí fue bastante grande, fue muy bueno el aplauso para una función de prensa matutina. Estuvo muy bien', comentó García Bernal, quien participó en el acto junto con el director y parte del elenco del filme al final de la proyección.

La película cuenta la historia de un publicista, protagonizado por Gael García, al que le encargan la campaña de la oposición a favor del 'no' en el referéndum convocado en Chile el 5 de octubre de 1988 que provocó la salida del poder del general Augusto Pinochet.

García Bernal habla con acento chileno y según sus palabras, al rodar en Chile ?me di cuenta del profundo dolor que causó la dictadura y que todavía acarrea'.

?El gran reto es que el personaje tenga vida. Los detalles importan más bien poco. La extranjería fue beneficiosa', añadió García Bernal, quien anteriormente ha realizado papeles con acento argentino o español, entre otros.

Larraín, por su parte, comentó: 'Gael se oye bien. Nos oyó a nosotros y fue capaz de recrearlo. Todos los ayudamos. Gael tiene oído. No quiso tomar clases'.

Abundó: 'Gael estaba en mente desde el principio, desde que se estaba desarrollando el guión. Tuvimos que enseñarle algunas cosas sobre Chile, pero él de inmediato aportó el equilibrio y la ambigüedad que se necesitaba para su papel'.

La película, rodada en el antiguo formato de vídeo U-matic para dar una estética de la época, compite por el premio al Mejor Largometraje de la Quincena de Realizadores, una de las secciones paralelas más prestigiosas del Festival Internacional de Cine de Cannes.

La cinta en la que también intervienen los actores chilenos Alfredo Castro, Luis Gnecco y Antonia Zegers, entre otros, se inspira en la obra teatral Referéndum, del escritor Antonio Skármeta.

'El plebiscito del 88 es una fecha vértice, bisagra. Está todo el pliegue de la historia de Chile metida ahí' comentó Pablo Larraín.

'La película es tremendamente subversiva. Ningún acto cultural es inocente. Lo curioso es que la gente de la izquierda toma las armas de la derecha para combatir una dictadura criminal y asesina', comentó a su vez el actor Alfredo Castro.

Sobre la recepción que tendrá en Chile, Larraín señaló que 'es un enigma saber cómo va a ser recibida'.

'En cualquier caso hay mucha nostalgia. El modelo de Pinochet ha subsistido', comentó el también director de la multipremiada Tony Manero.

'Simplemente le tenía pavor. Hemos trabajado muy duro para encontrar una base para conectar la historia con la actualidad y hacerla más moderna y emocional, y esa frase, para mí, era como una especie de contradicción. En cierto modo es como la frase 'Mi nombre es Bond, James Bond' ¿Cómo lo haces para que la gente se lo crea? Así que me hicieron rodar esa escena en mi primer día y sudé muchísimo. Lo odié' declaró Theron a la emisora británica Magic 105.4.

La película, en la que también actúa Chris Hemsworth como 'Eric' el cazador y Kristen Stewart como 'Blancanieves', muestra un tono más oscuro que el cuento original de los Hermanos Grimm y que la película de animación de Disney.

Blancanieves y el cazador se estrenará en México el 1 de junio.

Summer, que ha fallecido el día de hoy a los 63 años, es la reina de música disco, la primera 'Bad Girl', seguida por toda una estela de artistas femeninas que incluye a Madonna y Kylie Minogue que le han rendido tributo usando sampleos de sus canciones.

La música bailable fue la insignia de Donna Summer, la fiebre de la música disco es de la que se nutre Gracias a Dios es viernes, donde interpreta a 'Nicole Sims', una aspirante a estrella de la escena musical a finales de la década de los 70.

'Last Dance', canción que interpreta en Gracias a Dios es viernes, obtuvo tal impacto que ganó un Globo de Oro y un Oscar como Mejor Canción, la estatuilla fue a manos del compositor Paul Jabara.

Aunque no haya aparecido en otros filmes su voz ha sido parte de muchas bandas sonoras como Crimen en familia (2010) de Andrew Jarecki, Biufiful (2010) de Alejandro González Iñárritu, Frost/Nixon (2008) de Ron Howard, Juego de poder (2007) de Mike Nichols, Selena (1997) de Gregory Nava y Flashdance (1983) de Adrian Lyne, entre otras.

Conoce la secuencia más famosa de Donna Summer en el cine:

De rouille et d'os es una dura historia que emocionó a la actriz cuando leyó el guion pese a no comprender realmente a su personaje, 'Stéphanie', una entrenadora de orcas que conoce una noche a 'Ali', un ex boxeador perdido que debe hacerse cargo de su hijo de 5 años.

'Cuando leí el guión me sentí conmocionada por la historia', explicó Cotillard en rueda de prensa en Cannes para presentar una película que forma parte de la sección oficial y que ha cambiado el tono del festival tras la comedia con la que Wes Anderson abrió el festival.

'Normalmente tengo una comprensión inmediata del personaje al leer un guión (....). Pero en este caso, tras leer el guión, no sabía quién era 'Stéphanie''.

Un personaje que cambia mucho a lo largo de la película. De ser una mujer segura de sí misma, bella y con éxito pasa a ser una minusválida tras sufrir la amputación de las dos piernas y tener que readaptarse a su nueva vida.

Una historia basada en relatos del canadiense Craig Davidson, caracterizados por un universo de personajes desclasados, en medio del cual Audiard y Thomas Bidegain decidieron poner una historia de amor.

'Tras mi película anterior (Un profeta), que se desarrollaba en una cárcel, sin luz, en espacios confinados, sin mujeres...teníamos ganas de ver una historia de amor, de espacios, de luz...', explicó el director.

Tras la buena acogida que tuvo Iron Man (2008), Downey Jr., de 47 años, renegoció su contrato con Marvel, productora del filme propiedad de Disney, para incluir en su salario un porcentaje de entre un 5 y un 7 por ciento de los ingresos que generaran en los cines los filmes en los que diera vida a ese personaje en el futuro.

El actor ya repitió como Iron Man en una secuela que se estrenó en 2010 y que recaudó 623 millones dólares en todo el mundo y reapareció en Los Vengadores en la que comparte protagonismo con otros superhéroes.

Los Vengadores se estrenó en Estados Unidos apenas hace 20 días, ya ha rebasado 1.000 millones de dólares en ingresos y va camino de convertirse en la tercera película más taquillera de la historia, solo superada por Titanic y Avatar, que duplican esos ingresos.

Downey Jr. sería el superhéroe mejor pagado del filme por el que se estipula que Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Capitán América), Jeremy Renner (Ojo de Halcón) y Mark Ruffalo (Hulk) obtendrían entre 2 y 3 millones de dólares.

Samuel L. Jackson y Scarlett Johansson, los otros dos componentes de ese grupo de talentos extraordinarios, tendrían un sueldo ligeramente superior, en torno a los 6 millones de dólares.

Es frecuente que los actores que constituyen un pilar fundamental en una franquicia negocien parte de su salario con un porcentaje de la recaudación final.

Ése es el caso de Johnny Depp cuyo 'Capitán Sparrow' en la taquillera saga Piratas del Caribe le deparó al menos 250 millones de dólares.

Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Tilda Swinton, Jason Schwartzman o Bob Balaban arroparon a Anderson en la que es su primera participación en Cannes, con una comedia tan inclasificable como suelen ser todos su trabajos y en la que un niño y una niña de 12 años descubren el amor.

Una película para la que el director ha buscado en sus recuerdos o, más bien, en 'el recuerdo de las emociones', en las sensaciones que a cada persona le quedan de la primera vez que se enamoró, explicó Anderson en una rueda de prensa.

Una historia protagonizada por Jared Gilman y Kara Hayward, que dan vida a esa pareja de niños que 'sienten algo que les supera'. Y 'es ahí donde empieza el guión', precisó el realizador de Los excéntricos Tenenbaums, Viaje a Darjeeling o El Fantástico Mr.Fox.

La acción se sitúa en 1965, en una isla a la que se sólo se puede acceder por ferry, y en la que los campamentos para 'scouts' son la principal actividad.

Con una imagen muy cuidada de aquella época, una estupenda música de Alexandre Desplat y una colección de personajes a cada cual más surrealista, la película promete más de lo que da, aunque hay escenas impagables y un par de protagonistas que brillan frente a un superelenco de estrellas.

'Buscamos durante 8 ó 10 meses' hasta dar con las personas adecuadas para los papeles protagonistas, que fueron Jared Gilman -'su personalidad me conquistó'- y Kara Halyward -'tenía la impresión de que ya había actuado antes'-, resaltó Anderson.

Estos dos jóvenes actores y algunos de los adultos se unieron a la familia que Anderson ha creado en el cine y de la que todos quieren formar parte, como señaló Edward Norton.

El actor, que interpreta a uno de los monitores de los 'scouts', destacó que para él siempre había sido un sueño estar en una compañía estable de actores al estilo de la creada por Orson Welles en su Mercury Theater, y eso es lo que ha creado Anderson en el cine moderno.

'Lo que está bien de esta película es que hay gente con la que he trabajado mucho y otros con los que tenía muchas ganas de trabajar', lo que ha llevado a aumentar esa familia, que para Anderson es como una gran compañía teatral.

Una relación familiar que se dejó ver hoy en la rueda de prensa y que se siente en una película en la que los vecinos de la isla son como una gran familia que se moviliza cuando a uno de sus miembros le sucede algo.

Y un tema sobre el que bromeó un divertido Bill Murray, ataviado con un complicado conjunto de camisa y chaqueta de cuadros, en rojo y negro y que también provocó algunos comentarios.

'Trabajar con un director varias veces es un placer. A veces cuando trabajas con uno, crees que no lo vas a ver nunca más, a veces incluso quieres no verle más. Y lo mismo le sucede al realizador con un actor, al que un director puede querer perder de vista'.

Pero no es su caso con Anderson, agregó. 'Estamos aquí para servir al filme y tenemos que trabajar a fondo', aunque sólo nos hayan pagado 'el viaje a Cannes', señaló muy serio.

Un elenco de actores que fue lo mejor pero al mismo tiempo lo más difícil del rodaje, indicó por su parte Bruce Willis, que destacó la labor de Anderson para mantener a todo el mundo centrado en la historia.

Willis es en la película el policía encargado de buscar a los niños cuando se escapan para poder estar juntos. 'Fue muy refrescante ser dirigido por Anderson (....) y hacerlo en una película sobre cómo todo el mundo necesita ser amado de alguna forma, incluso los policías'.

Con Moonrise Kingdom comenzó hoy la competición oficial de Cannes, en la que 22 películas optarán a hacer con la Palma de Oro, una elección que recaerá en un jurado presidido por Nanni Moretti, que hoy aseguró que busca dejarse sorprender.

'Son 22 filmes y nuestras diferentes sensibilidades las que se enfrentarán. Pero lo más bonito es que todos venimos sin prejuicios y con las mentes abiertas, esperando filmes que nos sorprendan', dijo el italiano en rueda de prensa.

En esta ocasión encontraremos a Colin Farrell, Kate Beckinsale y a Jessica Biel adaptando el celebrado cuento ?We can remember it for you wholesale?, de Philip K. Dick publicado en 1966 en ?The Magazine of Fantasy and Science Fiction?.

En 1990, Schwarzenegger compartió créditos con Rachel Ticotin, Sharon Stone, Michael Ironside y Ronny Cox. El año 2084, y su personaje, Douglas Quaid, es involucrado en una situación muy complicada, cuando lo único que quería era tener el dulce recuerdo de unas vacaciones en Marte.

¿Estará Colin Farrell a la altura de aquella película de culto? ¿Será tan buena esta nueva versión que hasta los críticos más severos olvidarán la realizada en 1990?, tardaremos todavía algunos meses para saberlo, ya que Total Recall (que podría tener el mismo nombre en México de El Vengador del Futuro) será estrenada en Estados Unidos el 3 de agosto.

Esta es la primera imagen de Scarlett Johansson en el film Hitchcock, la película que cuenta un pasaje de la vida de Alfred Hitchcock: la filmación de su película más famosa, y la que mayores beneficios económicos le brindó: Psicosis, donde aparece la famosa secuencia de la ducha.

Janet Leigh es la actriz a la que Johansson recreará en la película de Sacha Gervasi.

Es por todos conocido que la belleza de Johansson parece sacada de otra época, resulta una buena elección para interpretar a Leigh, cuya actuación fue reconocida con una nominación al Oscar en 1961.

Anthony Hopkins interpreta a Hitchcock, Helen Mirren a su esposa, Alma Reville, completan el elenco Jessica Biel, Michael Stuhlbarg, James D'Arcy, Toni Colettte, Danny Huston y Michael Wincott.

Este es el trailer de Psicosis y la genialidad de Alfred Hitchcock:

La posible implicación de Sorkin en el proyecto salió a la luz en noviembre de 2011, aunque hasta ahora no se había confirmado la noticia.

El libro Steve Jobs fue la obra más vendida en Amazon en 2011, con más de 2,2 millones de copias comercializadas, y en sus páginas se encuentran testimonios del propio Jobs con quien Isaacson mantuvo 40 entrevistas para dar forma a la obra.

Sony Pictures se hizo en octubre del año pasado con los derechos cinematográficos de esa biografía por entre 1 y 3 millones de dólares.

Sorkin ganó el Oscar de mejor guión adaptado por La red social, basado en el libro de Ben Mezrich The Accidental Billionaires, y estuvo nominado una segunda vez en esa misma categoría este año por El juego de la fortuna.

Steve Jobs desató una revolución en el consumo electrónico con productos como el iPod, el Iphone o el iPad, y falleció el pasado 5 de octubre a los 56 años tras una larga lucha contra el cáncer.

Hasta ahora sólo se ha hecho un filme sobre la figura icónica del empresario, llamado Pirates Of Silicon Valley, en el que el actor Noah Wyle dio vida a Jobs.

Actualmente hay otra producción en desarrollo, aunque de carácter independiente, sobre la vida de Steve Jobs.

La cinta tiene por título Jobs y estará protagonizada por Ashton Kutcher, quien ya ha sido fotografiado por la calle vestido igual que el cofundador de Apple.

Sobre Monroe existe una literatura muy amplia y a través de esa disciplina se sabe de los vicios y temores de la actriz y mujer, el film de Simon Curtis expresa en imágenes la terrible inseguridad de Marilyn que interpreta de forma sorprendente Michelle Williams.

Al ver las películas clásicas de Monroe (La comezón del séptimo año, Una Eva y dos Adanes, e incluso El príncipe y la corista, filmación de la que está inspirada la cinta de Curtis) uno encuentra a una comediante grandiosa, sus expresivos ojos, su voz suave y su sugerente boca fueron reducidos por Williams al mínimo, no intenta imitar sino comprender el arte de Marilyn.

La estrella de cine no era la misma que la mujer: siempre impuntual, afectada por sustancias, temerosa de que fuera bueno su desempeño en el set. Mi semana con Marilyn es mucho más que eso, es un agridulce y melancólico retrato de los admiradores que anhelan vivir aventuras con las estrellas de cine.

Kenneth Branagh compone a un Laurence Olivier cansado, irritable, enfrentando las embestidas de una industria donde florece la inseguridad de ser reemplazado; el filme es vivido a través de los ojos del admirador, Eddie Redmayne, al que le basta con ver en el cine la siguiente secuencia para sentir la comezón por una Marilyn que está por arrasar con Inglaterra, es miércoles y una buena oportunidad para verla:

Conoce la ficha técnica de Mi semana con Marilyn

Zac Efron intenta sacudirse su imagen aniñada para protagonizar Cuando te encuentre, drama adaptado de la novela de Nicholas Sparks, autor de relatos llevados con éxito al cine: El diario de una pasión, Un amor para recordar, Querido John y La última canción son películas que han supuesto puntos fuertes para estrellas como Ryan Gosling, Mandy Moore, Amanda Seyfried y Miley Cyrus.

La prácticamente debutante Taylor Schilling es el objeto amoroso de Efron, Blythe Danner, madre de Gwyneth Paltrow, también acompaña a los jóvenes actores en Cuando te encuentre.

El director Scott Hicks, nominado a un Oscar por Claroscuro, está al frente de Cuando te encuentre.

The Lucky One, título original, o Cuando te encuentre se estrenará en México el 18 de mayo, conoce el trailer:

La agridulce imaginación del amor infantil de Anderson, autor de películas como Viaje a Darjeeling y El fantástico Sr. Zorro, es la historia que cuenta en Moonrise Kingdom: dos niños de 12 años se encuentran en un campamento, deciden huir mientras se echa mano de una cacería humana para encontrarlos.

Bruce Willis, Edward Norton, Tilda Swinton y Jason Schwartzman (el actor favorito de Anderson) son parte del elenco que esta cinta que arrancó tímidos aplausos en la inauguración de Cannes 2012.

El diario británico The Guardian describió la película como 'encantadora, muy bien realizada, de alguna manera sin fondo -excéntrica pero sincera-, pensada al más mínimo detalle'.

Moonrise Kingdom será distribuida en México por Universal en los meses venideros.

No dejes de ver el trailer y conocer lo mejor de Cannes 2012:

John Cusack protagoniza El cuervo: Guía para un asesino, una historia de ficción que se desarrolla en sus últimos días de vida cuando una serie de asesinatos conmocionan a la sociedad de Baltimone en el siglo XIX, aunque no son cualquier tipo de hechos, siguen al pie de la letra la morbosa imaginación de Poe.

Dirigida por James McTeigue, conocido por V de Venganza, la película es un rompecabezas que reta al espectador a perseguir a un asesino oculto, un hecho inspirado en el cuento La carta de Poe, que estaba en el lugar más obvio y menos pensado a la vez.

Si eres admirador de las cintas al estilo Sherlock Holmes o de asesinos seriales El cuervo: Guía para un asesino es una opción recomendable a estrenarse el 18 de mayo.

Conoce el trailer: